Народное
художественное творчество - это особый удивительный мир подлинного народного
искусства. А мастера-умельцы искусством своих «золотых рук» создают фундамент
сохранения и развития художественных промыслов родного края.
Славные традиции народных промыслов и ремесел в Колышлейском районе представлены: вышиванием и резьбой по дереву, художественной ковкой и пуховязанием, лозоплетением и росписью по дереву, ковроткачеством и лоскутным шитьем.
Береста
У кого какой миленок –
У меня ремесленный:
Отдала ботинки шить-
Сшил сапог берестяный.
Береста - уникальный материал. Дошедшие до нас древние письма и документы сохранились так хорошо потому, что береста не подвержена гниению, мягка, пластична и очень прочна. Издревле на Руси знали чудесные свойства бересты: она не пропускает воду, молоко в ней не киснет, а в самую жаркую погоду квас в ней всегда прохладный. Выходя на работу в поле, крестьянин всегда брал с собою туесок с квасом. В крестьянский быт береста очень прочно вошла. В крестьянской избе и сенях стояли кузовки, ларцы, короба, корзины, лукошки, лежали канаты и веревки, свитые из бересты. На ярмарках продавались берестяные хлебницы, солонки, разнообразные бутылочки, детские игрушки, шкатулки, ларчики.
Берестяные вещи прежде ничем не украшались. Основную художественную нагрузку несла сама форма - нежная, атласно-бархатистая фактура материала. При этом, каждый мастер знал, что весенняя береста - холодновато-желтого оттенка, а осенняя - теплого, карамельного.
В дореволюционные годы в России берестяным промыслом жили сотни тысяч людей, целые села, а сам промысел занимал одно из первых мест. В Пензенской области, как и по всей России, берестой занимались во многих русских, мордовских, татарских и чувашских селах и деревнях. Береста - это живое, настоящее, песенное. В бересте заключена душа народа.
В 90-е годы XX века мастера области
представляли на выставках замечательные работы из бересты: золотисто-медные
туеса, игрушки, шкатулки, брошки, посуду. Свои работы мастера украшают
прорезной резьбой с цветочным орнаментом, чередуют берестяные ленты.
Было время, когда казалось, что древнее ремесло
кануло в лету. Однако, народная память и жажда восстановить утраченные связи с
наследием предков оказались сильнее веяний времени. Есть энтузиасты - любители старины
и народного творчества, готовые восстановить утерянные ремесла, создать новые
направления.
В настоящее время в Колышлейском районе мало мастеров, занимающихся берестяным промыслом.
Используемая литература:
1. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области [Текст]: [альбом] / [О. В. Серебрякова, М. В. Ганченкова]; Управление культуры и архива Пензенской области.- Пенза: УП Принт, 2014.- 189, [2] с.: ил., цв. ил., портр., цв. портр.- (Таланты земли Пензенской).
Калинова
Валентина Ивановна
(с. Колтовское)
Родилась Калинова Валентина Ивановна в 1955 году в Кировской области в семье рабочих. В 1982 году окончила Алтайский экономический техникум. С 1977 по 1986 год работала на строительстве Курейской ГЭС Красноярского края. До 2001 года работала в отделе МТС инженером в строительной организации Красноярского края.
Работая в Лесосибирском городском выставочном зале, увлеклась работой с берестой. Училась самостоятельно по имеющейся литературе, посещала мастер-классы мастеров берестянщиков. В 2005 году приняла первое участие в выставке мастеров прикладного творчества. Участвовала в городских, краевых выставках, ярмарках в других городах. Работы находятся в частных коллекциях города Лесосибирск, в Красноярском крае и за рубежом.
Калинова В. И. награждена дипломами и грамотами за участие в выставках и за
развитие народных промыслов:
Благодарственное письмо от администрации Красноярского края, 2009 г.; Диплом
участника «Города мастеров» Красноярского края, 2009 г.; Диплом участника «Фейерверк
талантов», посвященный 75-летию образования Пензенской области, 2014 г.; Диплом
за участие в областном смотре-фестивале творчества ветеранов «Мои года - мое богатство»,
2011 г.; Диплом участника регионального смотра-фестиваля творчества пожилых
людей «Мои года - мое богатство», 2016 г.; Диплом Международного фестиваля
народных художественных промыслов и ремесел «Пенза - Сердце мастерства», 2018 г.
и др.
.jpg)
.jpg)
.JPG)
В
2010 году переехала в Пензенскую область в село Колтовское Колышлейского района.
Находясь на пенсии, Валентина Ивановна продолжала заниматься любимым делом. Привезя с собой
хорошие запасы бересты, создавала своими руками настоящие произведения
искусства: туески и панно, украшения и цветы, вазы для сладостей, кузовки для
ягод, куклы и многое другое.
%20(1).JPG)
%20(1).JPG)
.JPG)
Искусству работы с берестой обучала учащихся, проводила с ними мастер-классы, стараясь сохранить этот народный промысел, привить детям любовь к бересте.
.JPG)
Бумажная лоза
С творчеством коль
кто не дружит
И не увлекается.
В жизни многое
теряет,
Зря бездельем
мается.
Бумажной лозой называют относительно новое направление в
рукоделии, заключающееся в плетении из бумажных трубочек по технологиям,
характерным для традиционного лозоплетения. Мастера скручивают трубочки своими руками - делать это можно
быстро и просто. В качестве сырья используют разную бумагу. Очень часто,
например, газеты - именно поэтому «бумажная лоза» нередко называется ещё и
«плетением из газетных трубочек».
Изделия же из бумажной лозы создают самые разные. Бумажные трубочки благодаря самому сырью, плотной скрутке и особой обработке получаются одновременно тонкими, гибкими и прочными. Поэтому из них можно делать и довольно большие изделия, например корзины для белья или ящики для хранения, и совсем маленькие вещицы вроде браслетов или брошек. Как будет выглядеть готовая вещь, зависит только от фантазии и умений мастера. Кто первым придумал эту необычную технику рукоделия, достоверно неизвестно. Удивительно, но изделия из бумажных трубочек на первый взгляд довольно сложно отличить от вещей, сплетённых из той же привычной ивовой лозы. Человечество в XXI веке вспомнило традиционное ремесло лозоплетения, взглянув на него по-новому.
Мамонова Елена Викторовна
(с. Березовка)
Мамонова Елена
Викторовна родилась в 1970 году в живописном селе Островцы Колышлейского района. Она занимается плетением изделий из бумажной лозы. Вначале
мастерица нарезает бумагу на полосы нужной ширины, а затем скручивает вручную с
помощью тончайшей спицы. При создании бумажной лозы используются красители на
водной основе, поэтому такие вещи натуральны и без запаха. Плетение изделия
происходит по тем же принципам, что и плетение из прута. Используя старинные
приемы плетения, мастерица создает современные, красивые предметы. Они обладают
легкостью, но при этом очень прочны и неприхотливы в быту, их можно протирать
влажной тряпочкой и даже ополаскивать под струей воды.
Валяние игрушек
Мы овце бока чесали,
Шерсть старательно валяли.
Весело играли,
И игрушку
мне сваляли!
Валяние шерсти - особая техника рукоделия (фелтинг), в процессе которой
из шерсти для валяния создается рисунок на ткани или войлоке, объемные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды (шапки, шляпы, обувь) или аксессуары. Валя́ние или валка, такой процесс
обработки шерстяных изделий, в результате которого происходит свойлачивание или
образование так называемого войлока. Только натуральная шерсть обладает способностью сваливаться или
свойлачиваться.
Различают два вида валяния
шерсти: сухое и мокрое. При сухом валянии шерсть многократно
протыкается специальной иглой до состояния сваливания. Во время этого
процесса волокна сцепляются между собой, образуя плотный и однородный материал.
Мокрое валяние осуществляется при помощи мыльного или специального раствора. Для
сухого и мокрого валяния применяются разные расходные материалы. Для сухого
валяния необходимы специальные иглы с засечками. При втыкании такой иглы в
шерсть, кусочки волокон зацепляются за засечки и спутываются друг с другом. Для
мокрого валяния существуют специальные растворы, но большинство мастеров
обходятся обычным или жидким мылом.
Становится популярным валяние игрушек из шерсти. Такие игрушки - это авторские игрушки. Каждый мастер
придумывает дизайн игрушки, даже имя может придумать, вкладывает в них свою
душу, частичку своего тепла. Мастера сохраняют традиционное русское ремесло -
работу с войлоком. Ведь в старину из этого материала делали валенки, ковры,
панно. Сегодня настоящий бум валяных игрушек. Котики, собачки,
зайчики, ежики, мишки, необычные куклы - в основном все игрушки сделаны методом
сухого валяния. Когда шерсть буквально утыкается специальной иголкой до нужной
формы. Такие игрушки долговечны и экологически чистые.
Горячева Наталья Геннадьевна
(р.п. Колышлей)
Дом детского творчества поселка Колышлей давно стал местом притяжения для ребят. Здесь дети занимаются декоративно-прикладным творчеством, узнают от наставников основы старинных народных промыслов, пробуют свои силы в изготовлении поделок. В последние годы большой интерес у детей вызывает изготовление валяных игрушек. Они красивые, яркие, домашние.
Педагог
дополнительного образования Горячева Наталья Геннадьевна, имея специальное
образование по прикладному искусству, решила осваивать вместе с детьми валяние
игрушек. И вот уже на протяжении 6 лет ее воспитанники занимаются в объединении
и сухим способом валяния игрушек изготовили симпатичные поделки и себе, и на
конкурсы. С удовольствием ребята работают со своим педагогом над целым рядом
игрушек, в основном это сказочные персонажи: лисички и вороны, зайчики и
собачки, медведи и мышки. Они ведь так любимы детьми!
Вышивание
У меня на сарафане
Косолапы петухи;
Я сама не косолапа –
Косолапы женихи!
Вышивание испокон века считалось женским ремеслом. А техника вышивки и рисунок, форма, последовательность узоров передавались из поколения в поколение. В селах и деревнях издревле учить вышивке девочек начинали с 7-8 лет. С этих самых пор девочки уже начинали собирать себе собственноручно вышитые вещи в приданое.
По данным этнографической экспедиции 1986-1987 годов, вышиванием в
Пензенской губернии занимались в Колышлейском, Лопатинском, Малосердобинском,
Нижнеломовском, Сердобском, Бессоновском, Сосновоборском, Тамалинском районах.
Вышивали на холсте, льняном или посконном. Вышивали льняными нитками, окрашенными в красный, излюбленный народом, цвет. Красные узоры, вышитые по белому - самые древние. Головные женские уборы: кики и кокошники, перевязи для девиц, рубахи, сарафаны, полотенца, полушубки - вот далеко не полный перечень вещей, которые всегда украшали богатой вышивкой. Полотенце узорчатое вообще считалось хорошим свадебным подарком. Рушник был украшением избы, его помещали в «красный угол», часто вокруг иконы. Узор на полотенце носил сакральное значение. Еще древние славяне поклонялись «убрусцам» с символическими изображениями петуха или жар-птицы, павы, которая была символом солнца и тепла, а также жаворонков. Обязательным элементом узора были также геометрические символы коней, дерев.
С принятием христианства в обиход вошла вышивка крестиком. К началу XIX века узор на вышивке сделался пышнее, разнообразнее, ярче. Широко стал использоваться шелк, золотая нить, разноцветная шерсть.
В Пензенской губернии одежду, скатерти, полотенца, постельные принадлежности сотни лет украшали обильной вышивкой и кружевом. Преобладающий цвет - красный. Плотная вышивка густо заполняет белую ткань, которая становится частью узора.
На пензенской земле девочек с раннего возраста учили владеть иглой. Сегодня пензенские мастерицы вышивают в основном крестом и гладью. Дошедшие до нас вышивки имеют свои характерные черты, несущие в себе местные художественные традиции, национальные особенности. Они поражают самобытной красотой и разнообразием узоров. Для нашего края характерны белая и цветная строчка, счетная гладь, роспись, яркие геометрические рисунки, растительный орнамент, розетки, ромбы, квадраты. Наряду с красным цветом встречаются синий, желтый, реже зеленый, черный. Часто можно встретить чередование полос белой строчки с яркими, многоцветными. Иногда вышивка чередуется с мережками.
На колышлейской земле в семьях одежду шили из домотканых хлопковых и
шерстяных тканей. Её украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками
из цветного ситца. К 13 - 15 годам девочки должны были приготовить себе
приданое. Перед свадьбой по традиции, родственники жениха забирали из дома
невесты постель, украшенную расшитыми подушками и одеялами. Посмотреть приданое
собирались и местные жители. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха
своими изделиями. Эти обычаи живы и до сих пор. Вышитыми полотенцами украшали
иконы, зеркала, окна, фотографии на стенах. В наше время в домах пожилых людей
можно увидеть украшенные вышивкой простыни, концы которых свешиваются с кровати,
наволочки для диванных подушек.
Используемая литература:
1. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области [Текст]: [альбом] / [О. В. Серебрякова, М. В. Ганченкова]; Управление культуры и архива Пензенской области.- Пенза: УП Принт, 2014.- 189, [2] с.: ил., цв. ил., портр., цв. портр.- (Таланты земли Пензенской).
.jpg)
Мастериц, занимающихся вышивкой в нашем крае много. Это направление народного творчества доступно и востребовано.
Алакина Ева Емельяновна
(с. Красная Горка)
Алакина Ева Емельяновна родилась в 1941 году. В селе Красная Горка живут вместе с супругом Анатолием Ильичем с 1984 года. Еще со школы научилась вышивать. В семье женщины умели и прясть, и вязать из шерсти, и вышивать. Жили скромно, поэтому многое делали сами своими руками. Во времена молодости Евы Емельяновны было принято, чтобы девушки были хорошими хозяйками, умели создать уютный быт своими руками, чтобы могли вязать и шить на всю семью.
Ее увлечение вышивкой вначале было необходимостью, а с годами, набираясь опыта от своей мамы, родных, старших подруг, Ева Емельяновна в совершенстве овладела этим народным промыслом. За многие годы она вышивала полотенца, подзоры и покрывала, скатерти и салфетки.
Бабурина Раиса Михайловна
Бабурина
Раиса Михайловна родилась в 1946 году. В селе проживает с 1964 года.
Проработала 39 лет в совхозе «Пятилетка» (ныне с. Красная Горка) на свиноферме.
За свой труд была награждена Знаком «Победитель социалистического соревнования
- 1973 г.», серебряной медалью «За трудовое отличие» в 1985 году.
Вышивать
научилась еще в молодости. Больше любила вышивать гладью. Украшала вышивкой
наволочки, скатерти, полотенца, салфетки. Вышивала для себя и родных.
Белавкина
Александра Александровна
(р.п.
Колышлей)
Белавкина Александра Александровна родилась в 1951 году в Колышлейском районе в семье творческой и трудолюбивой. Женщины шили, вязали, вышивали. Мужчины мастерили из дерева, ковали, строили. Еще с детства девочку учили рукоделию, к тому же она хорошо рисовала, имея тонкий художественный вкус. Любовь к красоте была заложена в крови. Бабушка Александры любила цветы, палисадник утопал в ярких красках в основном простых и неприхотливых цветов. Красоту цветов, их совершенство Александра Александровна старалась показать в своих вышитых работах, когда училась в институте, когда только начинала свой трудовой путь, когда имела уже солидный педагогический стаж. И в настоящее время увлекается вышивкой, сохраняя старинный народный промысел.
Удивительной красоты картины и панно получаются
у мастерицы. На них: родная природа, сельские пейзажи, дары сада и огорода,
любимые цветы.
.jpg)
Используемый источник:
Бочкарёва Анна Ивановна
(р.п. Колышлей)
В далёком 1906 году родилась Бочкарёва Анна Ивановна (урож. Стрельникова). Времена были тяжёлые. В крестьянских хозяйствах сами себя обеспечивали продуктами, одеждой и обувью, утварью. Девочек с детства учили рукоделию. И это было не увлечение, а самая настоящая необходимость. Женщины должны были уметь прясть шерсть, вязать из неё тёплые вещи, шить, вышивать. Обязательными атрибутами прошлых лет в убранстве дома были: рушники, скатерти, подзоры, занавески, всевозможные салфетки.
Жизнь Анны Ивановны была связана с Колышлеем и Малой Сердобой. В Колышлее жил её сын Бочкарёв Евгений Васильевич, который очень многое сделал для развития Колышлейского района, для воспитания молодого поколения колышлейцев. Историк по образованию, краевед, он работал долгое время в Колышлейской средней школе, был директором районного краеведческого музея. У него и сохранились вещи его мамы, связанные и вышитые её руками: подзор, салфетки. Их подарила модельной библиотеке внучка Анны Ивановны и дочь Евгения Васильевича Елена Евгеньевна Квасникова. Как историк и краевед, она знает истинную цену старинных вещей, которые являются настоящим культурным наследием нашего народа.
Умерла
Анна Ивановна Бочкарёва в 1987 году. Она всю жизнь своим трудом сохраняла
народные промыслы родного края.
Используемый источник:
Водопьянова Марина Валентиновна
(р.п.
Колышлей)
Водопьянова Марина Валентиновна родилась в 1971
году в селе Сущёвка Колышлейского района. Училась в Колышлейской средней школе.
После ее окончания, получив профессиональное образование в Пензе, приехала жить
в Колышлей.
Вышивает еще со школы. Этот вид рукоделия
полюбила давно. Вышивала крестом по схемам, а вот нитки подбирала сама. Не
всегда под рукой были нужные оттенки. Много стала вышивать с 2000-х годов. Стали
появляться специализированные магазины, и можно было все купить для рукоделия.
Марина Валентиновна очень любит цветы, они и стали ее объектом для вышивания.
Милые незабудки, королевские гладиолусы, веселые анютины глазки, скромные
ромашки - все они по-своему красивы! Свои работы мастерица дарит родным,
близким, друзьям. Частичка ее душевного тепла всегда рядом с любимыми и
дорогими людьми.
Ерёмина Вера Викторовна
(с. Березовка)
Ерёмина Вера Викторовна
родилась в 1962 году в селе Трескино. Молодая девушка закончила Кузнецкое
медицинское училище. Работала акушеркой, затем заведующей ФАПом. С 1976 года
проживает в селе Березовка.
Вера Викторовна вышивать
начала еще с молодости. Она с удовольствием занимается вышивкой до сих пор,
любит вышивать крестом, подбирать цвета, оттенки ниток, создавать красоту
своими руками. Среди ее работ женские портреты, храмы, цветы и природа родного
края.
Желудкова Валентина Ивановна
(р.п. Колышлей)
Желудкова Валентина Ивановна хорошо
известна жителям Колышлея и района как замечательная мастерица-вышивальщица.
Она - настоящий мастер рукоделия, наставник для любителей вышивки. С помощью
иголки и разноцветных ниток Валентина Ивановна создавала настоящие шедевры! Она
вышивала картины, салфетки, скатерти, полотенца, диванные подушки. Свои
работы щедро дарила родным и друзьям.
Сейчас уже нет мастерицы, но еще долго о ней будут напоминать ее изделия.
Зотова
Валентина Николаевна
(д. Пановка)
Зотова Валентина Николаевна родилась в
Мокшанском районе Пензенской области в селе Алексеевка 21 февраля 1958 года.
Вместе с мужем Зотовым Сергеем Алексеевичем воспитали троих детей. В Пановку переехали
в 1978 году. С того времени село стало для семьи Зотовых вторым родным домом.
Валентина Николаевна как вышла на пенсию, так и
стала вышивать крестиком. Все свободное время посвящает любимому занятию. С 2013
года много работ выполнено мастерицей, многие из которых она дарила своим
родным и близким.
Комина Татьяна Владимировна
(с. Трескино)
Комина Татьяна Владимировна родилась в 1960 году в селе Трескино Колышлейского района. Училась в Пензенском кооперативном техникуме. Работала в Трескинском торговом предприятии бухгалтером, трудилась и соцработником, продавцом. А с 2012 года работает менеджером Филиала № 15 МУК МЦРДК Колышлейского района в селе Трескино.
В
2023 году Татьяна Владимировна приняла участие в региональном фестивале «Узоры Сурского края» - вышила карту
Колышлейского района для выставки-презентации вышитых карт муниципальных
районов Пензенской области. За эту кропотливую работу ей была вручена Благодарность от имени
Губернатора Пензенской области О. В. Мельниченко.
Татьяна Владимировна щедро делится своими творениями с близкими и друзьями, вкладывая в них частичку своей души, хорошего настроения и любви.
Кузнецова
Мария Николаевна
(р.п. Колышлей)
Удивительный
человек и великая труженица Кузнецова Мария Николаевна с вышиванием не
расстается всю жизнь. Начала вышивать еще с детства, тогда многим девочкам мамы
прививали интерес к этому виду рукоделия. Затем были студенческие годы в Пензенском
педагогическом институте, а в 1976 году, успешно его закончив, молодой педагог
стала работать по специальности. Большой стаж работы Марии Николаевны относится
к сфере культуры. Она 19 лет работала заведующей Отделом культуры Колышлейского
района.
Свое
любимое занятие не оставляла, всегда находила время для новой вышивки. Обычно вышивала поздно вечером. Мастерица
любит вышивать крестом. Памятным и значимым для себя, как мастера считает 1998
год, когда познакомилась с колышлейской вышивальщицей Валентиной Ивановной
Желудковой, у которой квартира напоминала
музей искусства. До чего же были красивы и ярки ее работы! Захватило дух,
захотелось, чтобы получилось также. И начался очень долгий процесс становления
мастера, накопления опыта, оттачивания каждого стежка. Мария Николаевна
понимала, что вышивать нельзя начинать со сложных вещей. Чтобы каждая работа
стала успешной, нужно пробовать с простого рисунка. Начала с салфеток,
постепенно стала вышивать панно, картины, скатерти.
Удивительным
в ее работах является то, что Мария Николаевна многие скатерти и салфетки вышивала только
красными нитками, сохраняя в своих работах древний стиль, который был характерен
для Пензенской губернии. Узор на ее работах несет определенное значение и
выполняется в виде геометрического и цветочного орнамента.
Мартынова
Вера Алексеевна
(с.
Старая Потловка)
Мартынова
Вера Алексеевна родилась 14 сентября 1940 года в городе Константиновка Донецкой
области. Почти сразу же после рождения Веры ее родители переехали в город
Севастополь, который бомбили в первый же
день войны. И мама с детьми бежали в Грузию, где работал их отец. Послевоенные
годы - это детство девочки. Мама Веры вела
кружок вышивки на швейной машинке во Дворце пионеров. Сначала девочка не
интересовалась вышивкой, однако, когда ей было примерно 12 лет, она вышила
крестом первую картину, которую подарила своей бабушке. Окончила Грозненский нефтяной
институт. В 1996 году Вера Алексеевна переехала в село Старая Потловка, где жил ее сын с семьей.
Серьезно
заниматься вышивкой мастерица стала в 2007 году после поездки к друзьям в город
Феодосию, где она увидела замечательные вышитые работы.
Вышивка
помогла Мартыновой выйти из страшной депрессии. Ей нравится вышивать работы по
картинам известных художников: «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет
Лопухиной», а также различных животных: собак, тигров, львов, леопардов.
На
сегодняшний день мастерица вышила более 70-ти работ, большую часть которых
подарила родным и друзьям.
Морозова
Антонина Владимировна
(с.
Сумы)
Антонина Владимировна Морозова родилась 9 октября 1946 года в деревне Надеждино Сумского сельского Совета. Вышивать гладью научилась с детства. С 14 лет днем работала на полях колхоза, а вечерами училась у своей бабушки мастерству вышивки. Этот вид народного промысла стал любимым занятием девушки. Вышивала по вечерам при керосиновой лампе, света в деревне тогда еще не было. Чтобы вышить красивые узоры на полотенце, требовалось много времени. Еще больше времени уходило на вышивку наволочек для диванных подушек - «думок». Затейливые узоры придумывала сама. Все приданое было вышито гладью руками Антонины. Нигде больше не встретились такие оригинальные шторы на окна и двери. Работы Антонины Владимировны всегда красовались на выставках прикладного творчества на праздниках села и в сельской библиотеке.
Сазанова
Антонина Ивановна
(р.п. Колышлей)
Родилась Сазанова Антонина Ивановна 15 января 1942 года. Долгое время работала педагогом в школах посёлка. Её любимое занятие - вышивка. Научилась вышивать еще в детстве. Затем был период, когда вышиванием не занималась, потому что были годы учебы в институте, маленькие дети, насыщенная работа.
К
любимому занятию вернулась, выйдя на пенсию. В каждую работу Антонина Ивановна
вкладывает частичку своей души. За 25 лет вышила десятки картин. Использует технику вышивки крестом (крестиком или как еще ее называют счетной вышивкой). Ее работы
посвящены сельской теме, русской природе, монастырям и церквям, птицам и
любимым цветам мастерицы. Много работ с натюрмортом. Картины Антонина Ивановна
вышивает и дарит своим родным и друзьям. Она научила вышивать свою внучку и
радуется её успехам.
Чеснокова Наталья Петровна
(с. Хопер)
Чеснокова Наталья Петровна родилась в 1952 году.
Девушка закончила Финансовый экономический техникум. Выйдя замуж, воспитала
вместе с супругом троих детей. А сейчас семья стала еще больше - в ней уже
шестеро внуков. В селе Хопер мастерица проживает 35 лет.
Вяжет Наталья Петровна с молодости. Вязала
детям кофточки, гамашки, шапочки, шарфики, носочки, варежки. А сейчас вяжет крючком и занимается
вышиванием. Среди ее работ: пейзажи, природа родной страны, сельская тематика
вышивки.
Одна из интереснейших работ Натальи Петровны - вышитый орнамент на подушку «Думочка». Так раньше называли подушки, и определенный орнамент несет в своей энергетике хорошие думы, мысли, сны. Подушечку подкладывали под щёку или накрывали ею ухо, уединяясь от звуков внешнего мира, чтобы ничто не отвлекало от дум. Думочка - своим узором украсит интерьер, принесет массу приятных впечатлений. Такая вышивка раньше определяла статус дома.
Шабалина Валентина Васильевна
(с. Красная Горка)
Шабалина Валентина Васильевна родилась в деревне Трудолюбовка 3 декабря 1937 года. Времена были трудные, перед самой войной. Девочка рано осталась без родителей. Сироту определили в детский дом. Именно там Валентина научилась вышивать. За этим занятием часами проводила время. Больше всего девушке нравилось вышивать крестом. Любовь к этому виду рукоделия Валентина Васильевна пронесла через всю жизнь. Десятки картин, панно, подушек она вышила и увлекла этим занятием свою внучку. Из поколения в поколение нужно передавать народные традиции, чтобы сохранить на родной земле один из самых старинных народных промыслов.
Вышивка «ришелье»
Подарил жених напёрсток,
Он не пригодился.
Лучше б подарил кольцо,
Поскорей женился.
Вышивка «ришелье» называлась по имени знаменитого кардинала, который ввел на такие кружева моду. Она, среди прочих видов кружев, была очень популярна в России, вплоть до 60-70-х годов прошлого века.
В домах уголками с такой вышивкой украшались: «красный угол»
с иконами, полочки буфетов, этажерок. Салфетки с вышивкой «ришелье» стелили на столы и тумбочки, ими прикрывали
телевизоры. Такой вышивкой были украшены и занавески в деревенских и городских
домах, и подзоры, и наволочки.
Рисунок на ткань переводили разными способами. Затем обрабатывали на машинке - выбивали (выбивка), проходя все зигзаги и завитки рисунка как бы оверлоком. А уже потом ножницами осторожно и аккуратно вырезали все лишнее. Орнамент в основном был растительно-геометрический, в виде различных цветов и листьев, ромбов и квадратов. Красиво смотрелись, например, на занавесках виноградные грозди и листья.
В настоящее время вещей с вышивкой «ришелье» на территории района сохранилось очень мало, они редко встречаются, могут храниться в бабушкиных сундуках или у любителей старины. Увидеть некоторые из них можно в мини музее предметов народного быта модельной библиотеки р.п. Колышлей.
1. https://dzen.ru/a/XjQQ9VPeVyHM920w
2. https://archivogram.top/36145376-zanaveska_vybita_v_tehnike_rishelye
3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Коленкор
4. https://stihi.ru/2022/09/06/4017
Вдовина
Мария Максимовна
Саранова
Екатерина Григорьевна
(с. Красная Горка)
Вдовина Мария Максимовна родилась 15 августа
1936 года в селе Ивановка Саратовской области. Большая любительница цветов,
рукоделия, Мария Максимовна уже давно жила в одном селе с Сарановой Екатериной
Григорьевной, которая родилась 21 ноября 1928 года в деревне Сабуровка
Колышлейского района. Для них совхоз «Пятилетка» (ныне с. Красная Горка) давно
стал родным домом. Здесь трудились, вышли на заслуженную пенсию, но сложа руки,
не сидели. Сказывается любовь к труду, которую привили родители.
Еще в молодости односельчанки увлекались
вышивкой, в те годы этому ремеслу учили всех девушек. Не оставили подруги это
занятие и в преклонном возрасте. Шили, вязали, пряли пряжу, вышивали. Очень им полюбилась вышивка «ришелье».
Красивыми кружевами украшали тумбочки и столы, лавки и полки буфета. Сейчас уже
этих людей нет с нами, но то, что они своим трудом, преданностью этому виду
рукоделия, заслуживают наше внимание и уважение - это бесспорно. Они - одни из
тех, кто хранит народные традиции!
Вязание
крючком
Ах, в
зимний день
Метет
метелица,
А я
крючком вяжу,
Я – рукодельница.
Вязание крючком - один из видов рукоделия, в процессе которого при помощи вязального крючка и ниток создаются вязаные изделия. Вязаное полотно известно с древнейших времен. В России вязание крючком получило распространение с конца XIX века. Мастерицы вязали преимущественно кружева, заимствуя для них узоры из народной вышивки крестом и ткачества. Вязание крючком отличается быстротой и возможностью создавать не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Наши предки вязали крючком скатерти и подзоры, украшали таким вязанием рушники, а в 50-70-е годы прошлого века во многих домах на столах и тумбочках красовались всевозможные салфетки. Подзоры и рушники раньше использовались повсеместно: в каждой деревне, в каждом доме. Вывязанный крючком рисунок имел в основном геометрические фигуры: ромбы, квадраты. Мог иметь и природные элементы: фигурки птиц, животных, цветов, растений. В настоящее время старинная техника оформления подзоров не используется в быту людей. Этот элемент в современном мире скорее стал музейным экспонатом.
Вязание крючком применяют как для изготовления одежды целиком, например, свитер, шарф, платье, шаль, варежки, так и для отделочных элементов одежды или украшений.
В наши дни вязание крючком стало очень популярным и вошло в число любимейших занятий, поскольку научиться вязать крючком несложно, легче, чем спицами. В последнее время крючком вяжут также сувенирные изделия и поделки.
Используемые источники:
1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Подзор_(текстиль)
2. https://school-literature.ru/ru/article/view?id=1682
Гришина
Александра Григорьевна из села Сумы славилась своим трудолюбием. С 14 лет
работала плугарём, потом - поваром на плевом стане. Рано вышла замуж за
Анатолия Андреевича Гришина. Зимой и весной ходила Шура на разные работы, а летом
вместе со старшими ребятами обрабатывала свёклу. Да так 27 лет! Прожила с
супругом более полувека, в 1994 году осталась вдовой.
Бездельничать
и скучать не привыкла. Летом занималась огородом, а зимой баба Шура вязала из
шерсти носки, варежки, перчатки для своих родных и близких. А из тонких белых и
цветных ниток вязала крючком салфетки, скатерти, вазы. Всё это отбелит,
накрахмалит. Красивые работы всегда занимали почётное место на выставках
сельских мастериц рукоделия.
Колокольчикова
Мария Николаевна родилась в 1990 году в селе Черкасск Колышлейского района. Окончила Потловскую
среднюю школу, затем Пензенский Государственный
университет (ПГУ) по специальности экономист.
Вязание
крючком полюбила с детства. Когда девочке
было лет 6-7, ей родители подарили книгу «Вязание крючком». Вот с тех пор
крючок и моток пряжи всегда в ее руках. Выдается свободная минута - скорее за
работу.
Первые
изделия - это одежда на кукол: платья, кофты, шляпы. Вязала Маша не по схеме,
модели придумывала сама. Затем начала вязать маленькие игрушки. Взрослела
сама - изделия становились изящнее. Осваивала новые техники и приемы, делала
переходы от простого - к сложному. Пробовала вязать одежду, ажурные салфетки,
но это не так интересно для нее.
Создавая мягкую игрушку, девушка старается передать ей свой образ,
характер, душевную теплоту и любовь.
Сейчас,
воспитывая маленькую дочку, не оставляет свое любимое занятие. Молодая мама
связала ребенку набор овощей, шары и снежинки на новогоднюю елку, вяжет шаль.
Вязание, как и любой творческий процесс, приносит радость, дает возможность выразить свою творческую натуру, фантазию при изготовлении вещей.
Комина
Татьяна Владимировна родилась в 1960 году в селе Трескино Колышлейского района.
Училась в Пензенском кооперативном техникуме.
Работала в Трескинском торговом предприятии бухгалтером, трудилась и соцработником,
продавцом. А с 2012 года работает менеджером Филиала № 15 МУК МЦРДК
Колышлейского района в селе Трескино.
Со
школьных лет увлекалась рукоделием, вязала спицами, вышивала. Позже начала
вязать крючком. Очень полюбилось мастерице вязать шали. Для родных и друзей
яркие шали были красивым и дорогим подарком.
Косичкина
Людмила Николаевна родилась в 1974 году. В селе Хопер живет с детства. С мужем
супруги воспитали троих детей. А сейчас
у них уже есть трое внуков.
Вязать крючком Людмила начала еще со школы, хорошо у нее получались носочки. Свои изделия вязала на круговых спицах, а с 17 лет освоила вязание крючком. Вязать крючком более сложные узоры и вещи Людмиле помогла ее свекровь Валькова Л. П.
Крайнова Марина Олеговна
(с. Телегино)
Крайнова Марина Олеговна родилась в селе Телегино Колышлейского района. Училась в сельской школе. В школьные годы увлеклась вязанием крючком, а став взрослой, овладела навыками мастерства в совершенстве. Руки мастерицы творят чудеса! Какие красивые платья, кардиганы, пальто, блузы и кофты у нее получаются. А в коллекции детских вещей большой выбор пинеток, костюмов, шапочек и шарфиков, платьев, сумочек и шляпок.
.png)
.png)
.png)
.png)
Мамонова Елена Викторовна
(с. Березовка)
Мамонова Елена
Викторовна родилась в 1970 году в живописном селе Островцы Колышлейского района. Семья переехала в село Березовка в 1979 году. Закончив
школу, девушка стала учиться на секретаря-машинистку
в училище № 5 в Пензе.
Проживая в селе, Елена
Викторовна успевает и работать, и на любимое дело время находит. Она давно занимается
вышивкой, вязанием, плетением из бумажной лозы. Ее вышитые работы радуют глаз,
а вязаные изделия - современны, ярки,
модны.
Новикова Светлана Валерьевна
(с. Хопер)
Новикова Светлана Валерьевна родилась в 1976 году в селе Хопёр Колышлейского района. Закончив школу, девушка получила дальнейшее образование. По профессии она воспитатель детского сада. Есть сын и внук.
Уже в 10 лет Светлана научилась вязать крючком. А помогла ей в этом Лосева Валентина Тимофеевна. У мастерицы большой выбор красивых вещей, связанных крючком: шали, кардиганы, безрукавки, детские вещи, чехлы на табуреты.
.jpg)
Вяжет Светлана Валерьевна и воздушные, нежные салфетки крючком. Они украсят любой интерьер и добавят комнате милого очарования и неторопливого деревенского уклада жизни. Эти нежные узоры на салфетках станут соединяющим звеном между далеким прошлым и нашим будущим. Мы видим цветочный и растительный мотив узоров, геометрические фигуры и нежную, воздушную паутинку, которая объединяет все элементы. Узоры вобрали в себя тепло рук мастерицы и желание дарить людям красоту.
Вязать
крючком девочка научилась еще со школы. Первым азам в мастерстве ее научила
мама. Начинала Марина с простых вещей - шарфы, шапочки, носочки. Когда родилась
дочь, а это всем известные 90-е годы, начала вязать для неё платья, юбки,
кофточки, колготы и гамаши, даже пальто ей сама связала. Дочка выросла, сама
уже мама. У Марины Николаевны есть внук, который часто просил связать ему какую-нибудь игрушку.
- В 2015
году я начала вязать игрушки, этим занимаюсь и по сей день, и мне это занятие очень нравится.
За 9 лет увеличился ассортимент игрушек, постоянно появляются новые модели,
развивается моя фантазия, я приобретаю новый опыт. Крючок и спицы не оставлю никогда, -
рассказывает мастерица.
Пальгунова М. Н. - частый гость на праздничных мероприятиях в Колышлее, на выставках-ярмарках и фестивалях. Ее игрушки дети очень любят.
С
мастерами, бережно хранившими народные промыслы, связано ещё одно имя -
Половниковой Софьи Григорьевны. Она родилась предположительно в 1920 году,
работала педагогом, учила детей начальных классов азам математики и русского
языка, прививала любовь к чтению. Жила Софья Григорьевна в селе Малая Сердоба,
но связана родственными узами и с посёлком Колышлей. Со слов жительницы
Колышлея Квасниковой Е. Е. Софья Григорьевна являлась сватьёй Бочкарёву Евгению
Васильевичу. Замечательная была рукодельница, её руки творили настоящую
красоту. На протяжении всей жизни она поддерживала связь с родными из Колышлея.
У Бочкарёвых сохранились работы Софьи Григорьевны, они были подарены модельной
библиотеке Еленой Евгеньевной Квасниковой в мини музей предметов народного
быта. Умерла Половникова С. Г. в 1984
году.
Хожайнова
Ирина Александровна родилась в Таджикистане, в Россию приехала в 1995 году. В
2002 году окончила торгово-экономический техникум по специальности
бухгалтерский учет общественного
питания. В Колышлее живет с супругом более 20 лет и он стал для семьи родным
домом.
Любимые
занятия мастерицы - чтение и вязание. Вяжет спицами и крючком. Крючком Ирина
Александровна научилась вязать в кружке еще в детстве. А вот спицами ее научила
вязать бабушка. Она вязала для внучек шерстяные носки, девочки часто наблюдали,
как у бабушки ловко получается: перекидывает петли с одной спицы на другую - и целый
носок получается. Когда бабушка девочек заметила, что они проявляют интерес к
вязанию, то показала, как правильно вязать.
Сама
Ирина Александровна любит больше вязание крючком. Вяжет салфетки, детские вещи,
подставки под горячее, детские игрушки.
.jpg)
Чеснокова Наталья Петровна родилась в 1952
году. В селе Хопер мастерица проживает 35 лет. У нее дружная и большая семья.
Яшина
Мария Ивановна родилась 13 апреля 1930 года. На протяжении всей жизни трепетно
относилась к цветам и к любимому виду рукоделия - вязанию крючком. Цветы
украшали и дом, и приусадебный участок Марии Ивановны. Их совершенство, яркие
краски перенесла мастерица и в свои работы. Сочных цветов шали, ажурные
салфетки, пледы с цветочным орнаментом - далеко не полный перечень ее изделий.
Вязание спицами
Всем известно, что вязанье –
Это кропотливый труд,
Вот поэтому ленивых
В мастерицы не берут.
Точной даты возникновения вязания не знает никто. Однако известно, что родоначальниками этого вида рукоделия стали мужчины. Вязание, как технику, относят к видам плетения, применяют для изготовления предметов одежды (носки, перчатки, шапки) и белья (салфетки, скатерти, занавески), декорирования интерьера. Благодаря вязанию создаются петли. Они могут быть сделаны из любого вида пряжи, которые идут друг за другом рядком. Связанное изделие состоит из определенного количества рядков из соединенных петель. Вязание - это не что-то статичное и застывшее во времени. Оно динамично развивается, появляются новые материалы, техники и инструменты.
Для того чтобы начать вязать нужно правильно подобрать спицы и научиться разбираться в пряже. А дальше - вязание лицевых и изнаночных петель. Вязание разных изделий прибавят опыта, расширится ассортимент вещей. И вот уже получаются летние кофточки и платья, шапочки и шарфы для холодов, милые детские вещи.
Вазерова Татьяна Васильевна
(с. Сумы)
Испокон веков русские женщины славились своим рукоделием. Были времена, когда женщины сами пряли шерстяную и пуховую нити, готовили пряжу, вязали и ткали, одевали всю семью и украшали своими изделиями дом.
Такой труженицей на селе была и Вазерова Татьяна Васильевна, которая родилась в 1930 году и всю жизнь прожила на сумской земле. В беседе она вспоминала, что раньше семьи были большие, денег не хватало на производственные вещи, вот и вязали сами. Первоначально пряли при помощи веретена вручную. Но до этого предстояло ещё приготовить нить для вязания, которую нужно было получить из шерсти овец или из козьего пуха. Овец в селе Сумы и в деревне Немчиновка держали в каждом дворе, поэтому дефицита в этом сырье не было. Колесо прялки приводилось в движение при помощи педали, на которую прядильщица нажимала ногой. Затем уже в современное время появилась электропрялка, которая значительно облегчила труд прядильщиц. Длинными, зимними вечерами женщины пряли шерсть, превращая её в крепкие шерстяные нити. Позже стала использоваться и цветная пряжа, и тогда вязаные изделия стали ещё ярче и красивее.
С возрастом больные руки и плохое зрение не позволяли Татьяне Васильевне заниматься любимым делом. Но сколько за свою жизнь она спряла пряжи и связала из нее вещей - и не сосчитать! Каждодневным своим трудом Вазерова Т. В. сохраняла старинные традиции родной земли.
Новикова Светлана Валерьевна
(с. Хопер)
Новикова Светлана Валерьевна родилась в 1976 году в селе Хопёр Колышлейского района. Закончив школу, девушка получила дальнейшее образование. По профессии она воспитатель детского сада. Есть сын и внук.
Когда девушке было 15 лет, бабушка Прошина Мария Сергеевна научила ее вязать на спицах.
С тех пор прошло много времени. И вот уже более 30 лет в ассортименте мастерицы интересные, достойные внимания вещи: детские костюмчики, шапочки и шарфы для детей и взрослых, пинетки и носочки, связанные на спицах.
.jpg)
Глиняная игрушка
Наша русская игрушка,
Не стареет сотни лет
В
красоте, в таланте русском
Весь находится секрет.
Русские игрушки - собирательное название продукции русских народных промыслов, представленных игрушками. Имеют современную историю и первоначально, видимо, имели связь с первобытной магией. Эти представления закрепились в русском фольклоре - образ волшебных (магических) кукол присутствует в обрядах, а также в сказках. Как товарный народный промысел производство русских игрушек оформилось в XVIII - XIX веках в регионах русского Севера (Архангельская область), центральной России (Калужская, Московская, Орловская, Тульская области) и Поволжья (Кировская, Нижегородская, Саратовская, Пензенская области).
Русские игрушки преимущественно изготавливались из двух материалов: глины и дерева. Они часто изображали людей (мужик, барыня, солдат), животных (петушок или курочка, уточка, кукушка, баран, козел, коник или лошадка, олень, медведь) или волшебных существ. Иногда они выполняли функцию музыкального инструмента (свистулька). Игрушки расписывались темперными красками: красными, желтыми, зелеными, синими. Значительные части игрушки могли оставаться не закрашенными.
В тех местах, где люди находили месторождения глины, появлялись гончары. Археологи, раскапывающие места обитания людей, селища и городища знают - если были гончары, будут и глиняные игрушки. Окончательное разделение гончарства и изготовления игрушек на территории нашей страны происходит только к началу XIX века (не везде и не полностью). К началу XX века глиняной посуды требовалось все меньше, и мастера-гончары начинали производить игрушки вместо посуды.
На Колышлейской земле есть запасы глины, на территории Колышлейского района в 60-е годы прошлого века работал целый завод по производству кирпича в деревне Карауловка. А если есть глина, то и мастера нашлись. Лепке из глины игрушек и свистулек дети стали учиться в Доме детского творчества р.п. Колышлей. В этом доме детям преподают настоящие мастера! За многие годы проведения занятий детям полюбились творческие уроки по изготовлению глиняной игрушки Т. В. Мироновой, Н. Г. Горячевой, О. В. Прониной. Передавая свои знания и умения детям, педагоги сохраняют один из древних промыслов родной земли.
Пронина Оксана Владимировна
(р.п. Колышлей)
Пронина Оксана Владимировна закончила Пензенский педагогический институт имени Белинского в 2001 году. Молодой педагог русского языка и литературы, приехав в Колышлей, обдумывала место своей работы. И, совсем случайно, встретив на своем жизненном пути Миронову Татьяну Васильевну, приняла решение работать в Колышлейском Доме детского творчества. Оксану Владимировну увлек рассказ опытного педагога о глиняной игрушке, старинном промысле, о возможности учить детей лепке из глины. С 2002 года началась трудовая биография молодого специалиста.
Работая с детьми на протяжении многих лет, Оксана Владимировна сохраняет старинные традиции нашего народа. Она знакомит детей с приемами работы с глиной, помогает освоить детям технику лепки игрушек. Много нового для себя узнают ребятишки о Дымковской и Ковровской игрушках, Абашевской и Гжельской.
Сама Оксана Владимировна любит лепить
Ковровскую игрушку. Она яркая, красивая. Черты лица очень хорошо прорисованы, а
наряды - разноцветные.
.JPG)
.JPG)
.JPG)
.JPG)
Куклы
Куклы все как хороши!
Есть даже «Влюбленные»!
Гости с выставки уходят,
Очень удивленные.
История изготовления кукол уходит в древние века. Наши предки славяне очень бережно относились к своему дому и его убранству, к своему хозяйству, к природным богатствам: лесам, рекам, полям и лугам. Жизнь славянской общины была трудна. Каждая семья вела большое хозяйство. Мужчины зимними вечерами делали домашнюю утварь, а женщины вели дом, пряли, вязали, шили. Все изделия делались с любовью, на них наносились обережные знаки. Для детей матери изготовляли игровые куклы.
Первая кукла в жизни ребенка это Кувадка. Она
создавалась для магического обряда по изгнанию нечистой силы от ребенка при его
рождении. Детям постарше - Зайчик на пальчик. Образ зайца очень добрый, его
любят дети. А когда малыши начинали ходить, то делали личную Берегиню.
Самые различные куклы изготовлялись нашими предками: они делали Берегиню дома; выдавая дочь замуж, изготавливали Большую Утешницу; девочкам 10-12 лет делали куклу-перевертыш Девка-Баба; сваха в дом стучится с куклой Сваха Плясунья; исполнит желания кукла Желанница; а куклу Рябинку ставили у входа в жилище.
Пивоварова Нина Владимировна
(д. Пановка)
В деревне Пановка живет Нина Владимировна
Пивоварова, которая увлеклась изготовлением кукол-оберегов и создала целую
коллекцию ярких, интересных образов. Она родилась в Саратовской области, а в
Пензенской - работала 20 лет. Переехав
жить в Пановку, обрела все, что нужно для счастливой жизни: деревенскую тишину,
пение птиц, цветочные поляны, размеренный ритм жизни, свободное время для
занятия любимым делом.
.jpg)
Изготовлением кукол-оберегов Нина Владимировна
увлеклась в 2005 году. Оказалось, что изготовление кукол - огромный пласт
народной культуры славян. Материал для изготовления используется только
натуральный. Делаются куклы без иголки и клея, стягиваются натуральными
нитками. У славян игровых кукол мало, в основном обрядовые и обережные. - «Куклы
нравятся людям, потому что в них живет родовая память», - уверена Нина
Владимировна.
Мастерица еще сочиняет и авторские сказки о
куклах. Например, «Успешница», «Недоля», «Сказ про Петра и Февронию», «Марьюшка»
и др.
Авторская сказка «Успешница»
Жила была девушка, которая искала счастья. Остался
ей от родителей только медный пятак. Как-то раз увидела она на пруду цаплю,
которая поймала красивую рыбку.
- Цапля, цапля, пощади эту красивую рыбку!
Я отдам все, что у меня есть - вот этот пятачок!
Посмотрела цапля на нее и подумала:
«Лягушку и рыбку я себе всегда поймаю, а блестящий пятачок пригодится».
Отпустила цапля рыбку, взяла монетку и улетела. Подхватила девушка рыбку в свою
плошку и стала ей любоваться. Такая красивая рыбка - вся золотая.
Взмолилась рыбка:
- Отпусти меня обратно в пруд, не попадусь
я больше этой цапле. У меня там малые детушки. Я отблагодарю тебя.Отпустила
девушка рыбку. Возвращается в деревню и видит, что появился у нее дом, а в
сумочке на поясе вновь ее родительский пятачок сверкает. Но счастье так и не
пришло.
Пришла она вновь к пруду и говорит рыбке:
- Рыбка, рыбка, не появилось у меня
счастья. Люди злословят и порицают меня.
- Вернись домой и увидишь свое счастье!
Вернулась девушка, а возле дома яблонька
стоит, вся в янтарных яблочках. Откусила она и стала такой красавицей. Но
счастья так и нет.
Вернулась она к пруду и говорит:
- Рыбка, рыбка, не появилось у меня
счастья! Мужчины смотрят на меня, а женщины злятся, грязью поливают, и соль у
порога сыплют.
Опять ей рыбка говорит:
- Вернись домой и увидишь свое счастье.
Вернулась девушка домой. И постучался к ней
заезжий добрый молодец на солнечном коне. И полюбились они друг другу. Но
счастье так и не пришло.
- Рыбка, рыбка, нет мне счастья. Видно
счастье не для меня! Зависть гложет людей, разлучить нас хотят и злобу копят.
Что же мне делать?
Долго думала рыбка и ответила:
- Я не знаю больше, чем тебе помочь. Я
сделала все, что могла для тебя. Прощай!
Вернулась она в деревню. Стали они думать с
добрым молодцем, как дальше им жить. И решили странствовать. Сиротам дом
оставили. Яблоньку с янтарными - молодильными яблоками наказали беречь и за ней
ухаживать, яблочками больных исцелять. Наряды, подаренные рыбкой, подругам
оставила. Старушке-соседке - козочку отдали. Раздали они все, что у них было
людям. Остались только монетка и солнечный конь. И отправились в путь.
Где они бывают, везде встречают нужду
людскую. Как попросит кто помощи у них, девушка из сумочки своей пятачок
достанет и дарит, а в сумке у нее новый пятачок появляется. И все у этого
человека налаживается. И урожай растет и лад в семье. И становится в душах
девушки и добра молодца светло и радостно. И, наконец, девушка поняла, что
настоящее счастье - людям помогать. Так и путешествуют они до сих пор.
Стали в честь девушки куколку делать -
Успешницу и в память о встрече с ней, класть кукле в сумочку монетку - пятачок.
Куколка людям помогает в добрых делах, защищает от невзгод, приносит счастье и
радость.
А мое счастье - для вас эту магическую куколку сделать!
Пивоварова Н. В. не просто занимается созданием славянских
кукол, но и пропагандирует их назначение, проводит мастер-классы, участвует в фестивалях,
выставках, праздниках и ярмарках. Она является хранителем народного искусства, традиций
родной земли, передает свои знания, свое умение другим поколениям.
Больше узнать о куклах мастерицы поможет
страница ВКонтакте «Народные куклы Натальи Петровской».
Используемые источники:
1. Информация из личной беседы с Пивоваровой Н. В.
2.Тарасова, Л. Сохранить родовую память / Л. Тарасова // Трудовая честь.- 2024.- 26 апреля (№ 17).- С. 5.
3. https://vk.com/nataliya_petrovskayaa
4. https://vk.com/@-203179574-uspeshnica
Керамика
Привезли мы глину
С дальнего бугра.
Ну-ка за работу,
Чудо – мастера!
Держа в руках горшочек с жарки́м, мы редко задумываемся, что за этой посудой стоит многовековая история. А между тем, керамическое изделие почти наверняка скрывает секреты местных мастеров и отсылает к традициям промысла. Керамические изделия и глиняная посуда в том числе, прошли непростой путь и сохранились вопреки всему.
Гончарное производство - изначально было ремеслом, служившим для изготовления сосудов для приготовления, приема пищи и для хранения жидких и сыпучих продуктов.
В мастерских осуществляется обработка посредством любой формовки, нанесением глазури и с последующим обжигом глины с целью превращения ее в предметы домашнего обихода, строительные материалы, различные декоративные изделия, сувениры, украшения.
В Пензенской губернии славился гончарный промысел абашевских мастеров, Языковская керамика из Чембарского уезда (ныне Белинский район). Были свои династии народных умельцев. В Колышлейском районе немного мастеров, занимающихся керамикой, глиняной игрушкой, свистулькой. Но те люди, которые в настоящее время продолжают сохранять этот народный промысел, заслуживают глубокого уважения. Они - хранители традиций народов родного края!
Лыкосова Анастасия Александровна
(с. Трескино)
Среди
лугов и полей раскинулось село Трескино. История села богата на события и
памятные даты. Оно славится храмами, именами выдающихся людей, великими
тружениками на родной земле. Трескино стало родным домом для многих людей.
Переехала в село жить и Лыкосова Анастасия Александровна. Пять лет назад молодая, энергичная женщина начала обустраивать домашний быт и думать о своем будущем. Человек творческий, имеющий специальное образование, Анастасия определила для себя сферу деятельности - заняться производством керамики. Знания были, она училась в Пензенском художественном училище имени К. А. Савицкого, Академии керамики в Санкт-Петербурге, много занималась на курсах по росписи, гипсомодельному делу, декору онлайн и офлайн.
Уже
7 лет Анастасия занимается любимым делом. За эти годы много идей и задумок
осуществила, многого добилась, придумала свой авторский стиль, свои, присущие
только ей, работы. А они удивительные, красивые, яркие! Среди ее работ:
чудесные керамические блюдца с китами, украшения, чайные пиалы, подвески и
пуговки, сувениры и чайные кружки.
На
вопрос «Как приходит идея?», Анастасия ответила - «Образ будущей серии
формируется из моего стиля, возможностей именно моих материалов, моих навыков и
наблюдений».
Мастер по керамике Лыкосова Анастасия принимает активное участие в самых различных ярмарках, фестивалях, праздниках. Вот некоторые из них: «Спасская ярмарка» в Елабуге Республики Татарстан; Международный фестиваль «Канитель» в городе Пенза; «Палитра ремесел» в Саратове; ярмарка «Мастеров народных братство» в городе Городец Нижегородской области; Международная выставка «Ладья» Экспоцентр в городе Москва и другие.
.jpg)
Лыкосова
А. А. является хранителем старинного промысла в Колышлейском районе. Мастеров керамики
в нашем крае немного, поэтому важно сохранить изделия из глины, их энергетику, показать
людям тепло, эластичность этого природного материала.
С
керамическим промыслом мастера можно
подробнее познакомиться на странице ВКонтакте «Настенька / гончарная
мастерская».
Используемые источники:
1. Информация из личной беседы с Лыкосовой А. А.
2. https://vk.com/nastenka.ceramics
Ковроткачество
Вы спросите, я скажу,
Пошто в прядильную хожу:
Разных песенок попеть,
На миленка поглядеть.
Ковер долгое время на Руси считался диковиной чудесной, которую привозили из далеких жарких стран. Они, в основном, поступали от торговли с восточными и южными соседями.
В старину в России умели ткать безворсовые и
махровые ковры, которые имели огромное разнообразие рисунков и геометрического,
и растительного орнамента. В Поволжье ковроткачеством исстари занимались
татары.
Русский народный ковер имел четкую квадратную
форму, по его поверхности шел геометрический орнамент, кайма долгое время не
выделялась, а центр занимали различные наклонные, зигзагообразные полосы и их
комбинации. Позже в узор добавились ягоды, вазоны с цветами, самовары, чайные
чашки, птицы и звери.
Особое значение в России имел санный махровый
ковер. Этот ковер одной стороной свешивался с задней спинки саней. В санных
коврах с началом и развитием ямщицкого промысла возникла острая необходимость.
В Пензенской губернии промысел ковроткачества зародился в конце XIX века. Соломинские ковры пользовались большим спросом, они ткались мастерицами из ниток 28 цветов, с орнаментом и геометрическими фигурами темных расцветок.
В настоящее время в Колышлейском районе этот
вид народного промысла очень редко встречается. Отдельные мастерицы в частном
порядке создавали ковры в технике ковровой набивки.
Можно увидеть настоящие тканые дорожки,
выполненные на ткацком станке, практически, только в краеведческих музеях, мини
музеях предметов народного быта при библиотеках или школах.
Используемая литература:
1. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области [Текст]: [альбом] / [О. В. Серебрякова, М. В. Ганченкова]; Управление культуры и архива Пензенской области.- Пенза: УП Принт, 2014.- 189, [2] с.: ил., цв. ил., портр., цв. портр.- (Таланты земли Пензенской).
Безроднова
Валентина Петровна
(с.
Трескино)
Безроднова Валентина Петровна
родилась 20 апреля 1940 года в деревне Карауловка Колышлейского района в
крестьянской семье Тимошиных. Детство пришлось на послевоенное время. Валентина
помогала с малых лет родителям по дому, уходу за малыми детьми. Свою судьбу
связала с родными местами, много лет работала свекловичницей, а затем -
телятницей. Замуж вышла за Безроднова Николая Сазоновича. Молодые сами построили
дом в деревне Нахаловке, которая со временем
вошла в село Трескино. Супруги
посадили сад и огород в живописном месте около реки, завели подсобное
хозяйство. Работали без выходных и отпусков, воспитывали дочек Галю и Лену. Много
им помогала бабушка Анисья. Родители обеспечили дочерям достойное обучение,
Галя получила медицинское образование, Лена - инженерное. Валентина Петровна
всегда рядом с мужем - в огороде, саду, на пасеке.
Одно из любимых занятий в
свободное время - рукоделие. Занималась и ковроткачеством. Сама подбирала
шерстяную пряжу для ковров, выбирала цвета. Ткала ковры для своей семьи или в
подарок. Ковер (на фото) был подарен Дому культуры села Трескино во время
фестиваля «Мои года - моё богатство!».
Ерёмина
Екатерина Архиповна
(р.п. Колышлей)
Ерёмина Екатерина Архиповна родилась в деревне
Каменка Колышлейского района 27 октября 1925 года. Была младшим (седьмым)
ребенком в семье Архипа и Варвары Молчановых. С детства был знаком крестьянский
труд, как и всем в деревне. Дети всегда помогали родителям. Осиротела в 16 лет.
Вместе с мужем Ерёминым Михаилом Семеновичем, участником Великой Отечественной
войны, воспитала троих детей. Умерла 20 сентября 2008 года в р.п. Колышлей.
Ковроткачеством Екатерина Архиповна занималась
в 80-е годы XX века. Её ковры ручной работы были вытканы для родственников. Для
изготовления таких ковров использовалась белая шерстяная пряжа, которая
окрашивалась специальной краской в разные цвета. Плотная ткань с рисунком
натягивалась на пяльцы, и специальной толстой иглой с протянутой в нее цветной шерстяной
нитью делался прокол ткани. Один прокол - одна петелька в рисунке. Таким
образом, заполнялось все пространство. Оно становилось разноцветным, цельным
полотном с ярко выраженным рисунком. Сам рисунок мог иметь геометрические
фигуры или всевозможные цветы с завитыми стеблями и листьями. С изнаночной
стороны по всей площади ковра приклеивалась тонкая ситцевая ткань, закрывающая
узелки. Ковер из натуральной шерсти был теплым и тяжелым.
На изготовление таких ковров уходило много
времени, они редко встречались и были настоящим украшением любой комнаты.
Козлова Пелагея Трофимовна
(с. Красная Горка)
Козлова Пелагея Трофимовна родилась 15 марта 1926 года в деревне Трудолюбовке. В 1979 году вместе с мужем переехали жить в совхоз «Пятилетка» (ныне с. Красная Горка), выстроили новый дом. Старшая дочь Галя к тому времени была замужем, пробовала иглой ткать ковры. Такое занятие требует много времени, определенных навыков, усидчивости. Пелагея Трофимовна заинтересовалась занятием дочери и тоже решила попробовать выткать ковер. Хотелось украсить свой дом, добавить для уюта вещи, сделанные своими руками. Подготовив пряжу, стала ткать маленький ковер, которым можно было украсить кресло. А затем Пелагея Трофимовна стала ткать такие изделия, что глаза отвести было не возможно. Мастерица трагически погибла в 2002 году, а память об ее коврах осталась в селе.
Лоскутное шитье
Лоскуты не для забавы, -
Для ковров, изделий.
На стене висит панно, -
Удивительно оно.
Лоскутное шитье - это вид женского рукоделия, при котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из кусочков ткани (лоскутков). В процессе работы создаётся полотно с новым цветовым решением, узором, иногда фактурой.
Традиции лоскутного шитья складывались в России в XIX веке. Это связано с широким распространением в крестьянской и городской среде фабричных ситцев - хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком. Лоскутные одеяла шили не из новых тканей, а из кусочков отслуживших свой срок предметов одежды и домашнего обихода.
На рубеже XIX-XX веков лоскутное шитье широко использовалось в народном костюме, где заменяло сложные в исполнении кружево, вышивки, тканые элементы. В XX веке благодаря появившимся техническим возможностям и богатству тканей лоскутные работы становятся более красочными и неповторимыми. В последние десятилетия XX века вошел в моду фольклорный стиль в одежде и украшении интерьеров, что подстегнуло интерес к лоскутному шитью.
В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду искусства, интерес к которому неуклонно растет. Древние ремесла расцветают благодаря труду и творчеству мастериц, которые сохраняют этот вид промысла в Колышлейском районе. Этим и обоснован интерес к изучению истории и технологии изготовления тканевого панно в технике лоскутное шитье. Секреты наших предков бережно хранятся, передаются из поколения в поколение - и ниточка, связывающая нас с далекими предками, не рвется.
Вазина Зоя Никифоровна
(с. Сумы)
Вазина Зоя Никифоровна родилась 22 сентября 1949 года в поселке Колышлей. Выпускница Колышлейской средней школы, выбрала для себя профессию учителя русского языка и литературы. Литература, пожалуй, единственный в школьной программе предмет, обращенный напрямую к душе человека. Педагогическая деятельность Зои Никифоровны началась в средней школе села Трескино, куда молодая выпускница Пензенского педагогического института приехала работать по распределению. Зоя вышла замуж за красивого, умного парня, бывшего моряка-подводника, студента Пензенского сельскохозяйственного института Виктора Вазина. В семье стали рождаться дети. Вот тогда пригодились навыки шитья, которые молодой женщине дала мама.
Зоя Никифоровна после школы стала работать заведующей детским садом. Шила для детей костюмы для танцев, оформляла спальную комнату одеялами, сшитыми из лоскутков. Свой дом украшала изделиями, выполненными в лоскутной технике. Яркие покрывала, натабуретники, прихватки, диванные подушки добавляли уюта помещению.
Благодаря таким людям как Вазина З. Н. на колышлейской земле продолжают жить старинные народные промыслы.
Сафонова
Ольга Анатольевна
(р.п. Колышлей)
Сафонова
Ольга Анатольевна живет в поселке Колышлей с 2006 года. Еще со школьных лет Ольге
нравилось шить. Став взрослой она получила профессию портной - закройщик.
Творческих идей и вдохновения всегда хватало. Несколько лет назад молодая
женщина увлеклась лоскутным шитьем. Сама подбирала ткани, комбинировала их, придумывала
оформление диванных подушек, шила натабуретники. Много красивых и полезных
вещей можно сшить из обычных лоскутиков. Вещи, которые шьет мастерица, радуют глаз. Это хороший подарок для своих
родных и друзей!
Резьба
по дереву
У тятеньки дом высокий,
Под окошечком песок.
Завсегда я такой буду,
Мой веселый голосок!
Искусство резьбы по дереву дошло до нас с
незапамятных, былинных времен. Русские,
мордва, татары, чуваши и другие народы России и Поволжья издревле славились
созданием из дерева подлинных шедевров народного творчества. Резьба по дереву -
это переплетение многонациональной души российского народа, его история и
традиции, запечатленные в кружевную деревянную сказку.
На Руси деревянная резьба известна с глубокого
дохристианского средневековья. Это был наиболее распространенный, любимый и
чрезвычайно важный вид народного творчества.
Камешкирские, пачелмские, кузнецкие и колышлейские умельцы не
дали исчезнуть, «отобрали» у времени этот самобытный вид народного творчества,
продолжили и развили его.
До сих пор каждый элемент резьбы, украшающий
дома в поселке Колышлей и селах района, имеет свое особое значение и глубокий
священный смысл. То, что сегодня прочитывается просто как орнамент и элемент
убранства, для наших далеких предков было оберегом и обращением за защитой к
высшим силам. В русских домах
резные узоры были оберегом. Они призваны оберегать дом от проникновения в него
злых сил. Все элементы такой резьбы несли в себе символы стихий и явлений.
Например, конек на крыше или два конька по ее
бокам - это символ Солнце-Коня; обязательно для резьбы дома сплетенное из
ветвей изображение Берегини, петухов (петух - птица Ярилы, птица солнечного
света). В резьбе также присутствует змеистый орнамент (Уж-Господарик считался
знаком воды и плодородия). Все это часто
заткано невероятно сложными завитками, растительным орнаментом, мельчайшими
деталями.
Деревянной резьбой украшали карнизы фронтонов, слуховые окна, фризовые доски, наличники и ставни окон, крыльцо, ворота, калитки, делали резные сани, посуду, сундуки, детские колыбели и игрушки.
Искусство резьбы было так распространено по всей России вплоть до начала XX века, что создавались целые артели, ватаги резчиков. Каждая такая артель переносила манеру и способы резьбы в другие регионы, обогащая местную традицию. Особенно искусными мастерами-резчиками всегда считалась мордва, сумевшая создать уникальный сплав традиций русского и финно-угорского языка деревянного прорезного кружева. Дерево как строительный материал оставался долгое время неизменным. Интенсивному развитию деревянного зодчества способствовали наличие лесных массивов в нашем крае и относительно легкая обработка дерева для нужд строительства. Золотые руки мастеров создавали уникальные неповторимые переплетения деревянных украшений домов. Эта красота создавалась на десятилетия вперед. Она несла историческую память и являлась настоящим произведением народного искусства.
Раньше в нашем посёлке практически на каждом доме были резные наличники и ставни. Одевая скромный дом в деревянные кружева, хозяин не только
украшал его, но и показывал свое мастерство, художественный вкус.
И сейчас отчётливо
видно пристрастие наших предков к украшению своего дома деревянным кружевом. Оно делало его ценным
памятником архитектуры, в котором сочетались простота форм, естественность с
разнообразием приёмов выполнения различных видов резьбы. Радует то, что в нашем
посёлке ещё сохранились дома с удивительной резьбой, которые в наше время стали
настоящими памятниками деревянного зодчества. Память об этой рукотворной
красоте нужно обязательно сохранить.
Камешкирские, пачелмские, кузнецкие и колышлейские умельцы не дали исчезнуть этому самобытному виду народного творчества, продолжили и развили его.
Используемая литература:
1. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области [Текст]: [альбом] / [О. В. Серебрякова, М. В. Ганченкова]; Управление культуры и архива Пензенской области.- Пенза: УП Принт, 2014.- 189, [2] с.: ил., цв. ил., портр., цв. портр.- (Таланты земли Пензенской).
Гаврин Анатолий
Николаевич родился в 1947 году на станции Скрябино Колышлейского района. Закончил
ПТУ №1 в городе Пенза. Затем был призван в армию на 3 года. С 1969 года живет в
селе Березовка. Работал в совхозе 5 лет, более 8 лет был председателем
Берёзовского сельского Совета. В течение 39 лет работал учителем труда в сельской
школе.
Анатолий Николаевич
увлекается резьбой по дереву - одним из старинных народных промыслов. Большинство
своих работ сделал, когда работал в школе. Своими руками готовил доски для
изделий. Получались у него очень красивые разделочные доски для кухни, табуретки
и скамеечки.
(с. Трескино)
Кружевным замысловатым убранством украсил фасад своего дома Виктор Васильевич Дынин из села Трескино. В 1979 году его дом был одним из самых красивых в селе.
Используемая литература:
1. Асеева, Н., Феофанова, В., Чикиримова, Т. Вниманию народных умельцев / Н. Асеева, В. Феофанова, Т. Чикиримова // Трудовая честь.- 1979.- 8 мая (№ 54).- С. 4.
Кузнецов
Александр Яковлевич
(р.п.
Колышлей)
Уйдя на заслуженный отдых, ветеран партии и
труда Александр Яковлевич Кузнецов увлекся резьбой по дереву. Из-под рук
умельца выходили кружевные фронтоны, наличники, карнизы и даже резные оклады
икон. Его красивый дом по улице Остапенко был одним из лучших не только в Колышлее, но и в районе.
После его работы весело смотрелся любой дом, даже не очень новый.
Александр Яковлевич оформлял кафе «Хопровские дали» и просто окутал красивым кружевом здание.
Никитин Николай Сергеевич
(д. Плещеевка)
Никитин
Николай Сергеевич родился 5 января 1952 года в деревне Плещеевка Колышлейского
района. Более 20 лет Николай Сергеевич проработал лесничим в родной деревне. «Золотые руки» мастер
получил в наследство от своего отца, который тоже был лесником.
Первой
поделкой были санки для детей. Следующим этапом творчества Николая Сергеевича
стали срубы для бань и домов. Во многих домах нашего района красуются деревянные
оконные рамы, которые сделал мастер. Для каждой хозяйки важно иметь
качественную кухонную утварь. Именно такую и делает наш умелец! Разделочные
доски хоть и тяжелые, но очень практичные. Для своего маленького правнука мастер сделал качели.
Николай Сергеевич очень заботливо относится к окружающей природе. Скворечники можно увидеть в лесочке, рядом с его домом.
.png)
.png)
Как
красиво выглядят резные деревянные табуреты и столы! Каждый рисунок,
рельеф и изгиб поделок индивидуален и неповторим. Табуреты, сделанные из
дерева, излучают особую энергетику, дарят комфорт и домашний уют.
Новаторством
Николая Сергеевича является складная садовая лавочка. А какие красивые у него
получаются детские кроватки!
.png)
.png)
.png)
.png)
Рабочее
место резчика по дереву - это его «убежище», возможность скрыться ото всех
наедине со своим вдохновением. Большую часть своего времени умелец проводит в
этом «творческом беспорядке». Не имея современного оборудования, Николай
Сергеевич творит настоящие шедевры!
Хочется
верить и надеяться, что не будет забыта красота и духовность деревянных
изделий!
Пуховязание
У меня четыре шали,
Пятая пуховая.
Не одна я боевая –
Вся семья веселая!
Пензенские пуховые платки и шали в свое время
славились на всю Россию. При императорском дворе пензенским платкам отдавали
предпочтение перед оренбургскими. Этот промысел получил на пензенской земле
свое развитие. Лучшие образцы пензенского платка, так же, как и оренбургского,
можно было легко пропустить сквозь обручальное кольцо или уложить в половинку
скорлупы гусиного яйца.
Пензенский ажурный узор имеет свои характерные, неповторимые черты. Он создается путем постепенного усложнения основного мотива. Техника передавалась из поколения в поколение. Это был глубоко личностный творческий процесс. При этом каждый элемент узора имел свой тайный смысл, дошедший до нас из глубины веков. Вязка платков применялась для передачи непосредственной информации. Тут требовалось умение читать вязь, и в каждом селе существовали такие специально приспособленные для чтения вязи люди. Вязь сматывали в клубки, и от села к селу клубок, который приносили или ходоки, или крестьяне с оказией, уменьшался в размерах. Каждый человек в селе от клубка отматывал себе на усть («на ус»). Усть или, иначе, «ус» - это веретено в локоть длиною, часто сделанное из спицы телеги, покрытое орнаментом, каждый элемент которого имел священное значение. Детали этого орнамента вошли позже в ткань узора не только платка, но и варежек, носков, шапочек и т.д. «Намотать на ус (ть)» в древности означало буквально «сохранить знание», то есть прочесть узелки, связанные на память и хорошо запомнить.
Самое привлекательное в пуховязании -
неограниченные возможности для создания разнообразных узоров от гладкого,
ровного полотна до строгих геометрических фигур и ажурных переплетений.
Хотя пуховый промысел и кажется простым, он требует от мастериц немалых знаний и навыков. Прежде всего, рыхлили козий пух, удаляли различные примеси, затем несколько раз прочесывали его, протягивая через специальные двухрядные гребни, пока не образовывалась пуховая мякоть, готовая к прядению. Следующий процесс - трощение (соединение пуховой нити с хлопчатобумажными или шелковыми нитями), скручивание трощеной пряжи на сучильном веретене.
Платки и по сей день вяжут двухизнаночной
гладью, на двух стальных чулочных спицах. Готовое изделие пушат и растягивают
на квадратной раме - пялах, где оно приобретает настоящий вид. Цвет платка
зависит от цвета пуха. В теплых платках узор навязывается только на кайме, а в
ажурных (паутинках) заполняет середину.
Пуховый платок - не просто головной убор, его
можно отнести к разряду украшений. Многие названия узоров указывают на их природное
происхождение: «орешек», «сосенка», «дубовый лист», «лимон», «виноград»,
«кошачья лапа», «змейка». Помимо узоров растительного и животного
происхождения, вязальщицы часто используют геометрический орнамент.
Узоры пензенских пуховых платков были созданы
на основе орнаментов, используемых пензенскими кружевницами при вязании кружев.
Иногда для того, чтобы создать новый узор, мастерицы специально сбрызгивали
зимой стекла окон водой, а затем рисунок с замороженных окон переносили в
изделие. Возможно, таким путем был создан узор для пухового платка «снежинка»,
действительно напоминающий расписанное морозными кристаллами окно.
В 20 годы прошлого века вязальщицы Пензенского
края стали объединяться в пуховязальные артели. В эти годы пуховязальным
промыслом заняты мастерицы из сел Телегино, Крутец Колышлейского района.
В нашем районе немало мастеров прядения пуха и
изготовления пуховых изделий: гладких и ажурных платков, шарфов, палантинов,
варежек, носок.
В селе Телегино из кустарных промыслов развивалось пухопрядение, в 1902 году из 275 дворов им занимались в 247.
В 2007 году жители села участвовали в фестивале
творчества пожилых людей. В фойе библиотечно-досугового центра богатство
талантов предстало перед гостями и участниками фестиваля целой галереей пуховых
платков с неповторимым авторским почерком М. С. Герасимовой, Н. Ф. Мурашовой,
А. И. Попеевой, А. В. Мазуриной, С. С. Щербаковой. От выставки к выставке сельчане
и их внуки осмотрели каждое изделие, а так же «инструменты» народных промыслов
и ремесел.
Красивые, мягкие, пушистые платки, шарфы вязали
мастерицы из села Крутец, где была своя пушная артель. В селе для девочек учиться
вязать было так же обязательно, как и учиться в школе.
В селе Крутец было много вязальщиц и
вышивальщиц: Н. С. Карягина, З. Д. Вакина, А. М. Романова, В. И. Крупенко, Н.
Ф. Кузина, В. П. Борисова и др.
Приобретая пуховый платок, вы не только любуетесь его красотой и изяществом, но и соприкасаетесь с истоками народной души, с культурой малой родины.
Используемая литература:
1. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области [Текст]: [альбом] / [О. В. Серебрякова, М. В. Ганченкова]; Управление культуры и архива Пензенской области.- Пенза: УП Принт, 2014.- 189, [2] с.: ил., цв. ил., портр., цв. портр.- (Таланты земли Пензенской).
Антипова
Нина Фёдоровна
(с. Крутец)
Благодаря пушной артели в селе Крутец далеко за
его пределами славились пуховые платки, которые вязали местные мастерицы. Еще
со школы девочки должны были учиться вязать.
Из воспоминаний Нины Федоровны Антиповой: «Вот мама, бывало, пойдет в пушную артель, возьмет козий пух. Мы всей ребятней выбираем из него волосы, устроившись под висячей лампой. Потом выбранный пух мама чесала, пряла на чигире (самодельная прялка) тонкие ровные нитки и вязала платки, шарфы. Сдавали в артель - получали деньги, небольшие - а все подспорье. У кого были пуховые козы или могли купить пух, те везли платки на рынок - тогда выручка была больше.
Бывало, сделают дочки школьные задания, а мать
им уже определяет другие: сколько пуха выбрать, сколько рядков провязать».
Нина Федоровна не только умением вязать
овладела, но и школу закончила, и торговое училище. А вязанием всю жизнь
занимается и уверена, что пуховые вещи хранят уют деревенских вечеров и любовь
к тем, для кого связаны. От них исходит такое тепло, такая забота и ласка,
которые не способны заменить никакие меха.
Быстрова Надежда Петровна
(с. Телегино)
Быстрова Надежда Петровна родилась 9 октября 1923 года в селе Берёзовка Колышлейского района. Еще в детстве с родителями Петром Захаровичем и Анастасией Константиновной переехала жить в село Телегино. Вышла замуж за Моисеева Петра Ивановича, супруги воспитывали двух дочерей Людмилу и Галину. Работала Надежда Петровна учетчиком в конторе на отделении Манцеровка в совхозе «Телегинский». Ухаживала за престарелой мамой. Умерла 12 декабря 1998 года.
.jpg)
.jpg)
Долгое время занималась вязанием пуховых платков. Вязала для себя и родных, на продажу. В селе была пуховая артель и этим промыслом жили. Пух готовила сама: перебирала от волос, стирала, сушила, чесала его. Когда пряла, добавляла к пуховой нитке шелковую нить для прочности. Теплые платки получались, добротные, в руках несколько раз перевернешь, на голову примеришь - уже пушатся. И так уютно в них, что и снимать не хочется.
Киреева Анастасия
Захаровна
(с.
Березовка)
Киреева Анастасия Захаровна родилась 20 марта 1914 года в селе Берёзовка Колышлейского района Пензенской области. Прожила в селе всю жизнь. Муж Киреев Григорий Егорович погиб на фронте во время Великой Отечественной войны. Анастасия Захаровна воспитывала одна четверых детей. Умерла 7 августа 1995 года.
Помимо работы в колхозе в зимнее время, когда не было полевых работ, работала в пуховой артели. Это было в 50-е начало 60-х годов прошлого века. Вязанием пуховых платков занимались почти все женщины в селе. Заведующая артели из села Телегино Быстрова Надежда Петровна привозила шерсть женщинам для работы - серую, а белые платки женщины вязали из личной шерсти. В каждый платок, помимо красоты, индивидуального рисунка или орнамента, было еще добавлено тепло души мастерицы, ее забота о людях.
.jpg)
Королёва Лидия Фёдоровна
(с. Сумы)
Издавна для вязания мастерицы нашего края использовали пряжу, полученную из шерсти овец и козий пух. Хозяйки занимаются вязанием носков, чулок, варежек для своих домочадцев. Теплые вязаные изделия согревают детей и внуков. Наиболее увлеченные рукоделием под влиянием моды вяжут свитера, шапки, платья и другие вещи.
Жительница деревни Немчиновка Королева Лидия Федоровна известная мастерица по вязанию пуховых платков. Сама держала пуховых коз. Родилась она 17 ноября 1937 года в деревне Илларионовка Сумского сельсовета в многодетной семье. Когда началась война, ей было всего лишь четыре года, отец ушел на фронт, и начались тяжелые времена. Надо было выживать, вот ее и научила мама Татьяна Михайловна мастерству вязания. Лида обвязывала всю семью, ведь она была самой старшей. Вязала и на продажу. Ажурные пуховые платки, шапочки, жилеты, свитера, одним словом, вывязанных изделий Лидией Федоровной не счесть. Несмотря на свой возраст, а ей 88 лет, мастерица до сих пор занимается рукоделием, радует подарками родных и близких. Изделия Лидии Федоровны занимают места на выставках и конкурсах на праздниках села.
Пронина Ефросинья Антоновна
(д. Апраксино)
Пронина Ефросинья Антоновна родилась 27 сентября 1913 года в деревне Апраксино Колышлейского района. С раннего возраста научилась шить, вязать и вышивать. Закончила 4 класса церковно-приходской школы. Росла в своей деревне, обшивая односельчан, работала в колхозе. Затем вышла замуж и с мужем уехала в Горьковскую область где работала вахтером на электростанции. После окончания Великой Отечественной войны вернулись семьей в Апраксино, продолжила работу в колхозе, воспитали с супругом троих детей. Ефросинья Антоновна всю оставшуюся жизнь прожила в деревне, умерла 11августа 2006 года.
Великая труженица, Ефросинья Антоновна была еще и хорошим мастером по вязанию пуховых платков. Сколько их за всю жизнь связала - не помнит. Нужда заставляла самой одевать всю семью в теплые вещи, вязать на родных и на продажу, чтобы немного заработать денег. От всех платков, что связала мастерица, у ее родных осталось только два.
Рожкова Антонина Фёдоровна
(р.п. Колышлей)
Рожкова
Антонина Федоровна с 1961 по 2010 годы - жительница села Крутец, на данный
момент проживает в поселке Колышлей. Вязала пуховые платки с 14 лет, помогая родителям
содержать большую семью. Родилась Антонина Федоровна 16 декабря 1940 года в
деревне Ленино Колышлейского района в простой крестьянской семье. Детство было нелегким, так как пришлось на
военные и послевоенные годы. С ранних
лет была приучена к труду: убиралась в доме, носила воду, помогала готовить, присматривала за младшими сестрами и братом
(всего в семье было 5 детей). Несмотря на загруженность домашней работой, на
«хорошо» закончила Крутцовскую семилетнюю школу.
Вязание
платков со временем из обязательной работы превратилось для нее в занятие для
души. Очень хорошо помнит свой первый связанный пуховый платок размером 1х1м. Это был платок простой вязки -
середина вяжется плотной гладкой вязкой (без узоров), ажурные каймы с зубцами
по краю вязалась отдельно и подвязывалась к середине. В него было вложено много сил и теплоты. На
вязание обычного платка уходил месяц, а занимались этим в основном в зимнее
время. Пух поначалу брали в пушной артели, а затем покупали у тех, кто держал
коз. Связанные пуховые платки сдавали в артель, а иногда возили на рынок в
Пензу.
Выйдя
замуж и переехав жить в село Крутец, Антонина Федоровна не перестала заниматься
вязанием. В свободное от домашних дел и работы почтальоном время, вязала
платки, носки, варежки, перчатки, как для своей семьи - мужа и троих детей, так
и иногда на заказ. Выйдя на пенсию, вязала для внуков. Каждая связанная ею вещь
согревала родных теплом и любовью.
Используемый источник:
1. Информация из личной беседы с Рожковой А. Ф.
Сильнова Анисья Фёдоровна
(с. Надеждино)
Сильнова Анисья Федоровна родилась 12 января 1902 года в селе Трескино. Закончила 3 класса церковно - приходской школы. Когда Анисье было 16 лет, ее родители умерли от болезней. Это было еще до революции. Трудно пришлось девушке, времена были тяжелые. До 1917 года в селе были церкви, и Анисья была певчей. В 1921 году вышла замуж за Сильнова Осипа Артемьевича и молодые переехали на постоянное жительство в село Надеждино.
Анисья Федоровна всю жизнь, сколько себя помнила, вязала. Это было необходимо для семьи - ведь всем нужны были теплые вещи. Из пряжи вязала чулки и кофты, безрукавки, шарфы, носки и варежки. А из козьего пуха - платки и косынки. Раньше в каждом дворе занимались этим промыслом. И себя одевали, и на продажу вязали. Теплые, натуральные вещи радовали людей и промысел, благодаря таким мастерам, сохранялся. Умерла Сильнова А. Ф. 4 января 1989 года.
Тонина Анна Тимофеевна
(с. Красная Горка)
Тонина Анна Тимофеевна родилась 20 апреля 1928 года в живописной деревне Лачиновка. Окончила 4 класса школы. А потом были трудные военные и послевоенные годы, тяжелый труд, восстановление сельского хозяйства. Приходилось много работать. В совхозе «Пятилетка» (ныне с. Красная Горка) проработала 27 лет свинаркой. Работа была тяжелая, а дома - хозяйство, огород, домашние заботы.
На селе всегда женщины и пряли, и вязали сами. Этому многих учили еще с детства. Анна Тимофеевна вязала кофты, носки и варежки для семьи и родных. А какие теплые у нее получались пуховые платки! Вязала их мастерица из качественного пуха да свою любовь к вязанию в них вкладывала. Вот и радовалась когда носила собственными руками связанные вещи.
Штыркова
Раиса Петровна
(с. Черкасск)
Штыркова Раиса Петровна родилась 13 сентября 1936 года в деревне Большая Александровка Телегинского района Куйбышевской области (ныне Колышлейский район Пензенской области) в большой многодетной семье. Из семи детей она была пятым ребенком. Отца своего помнит плохо, он погиб на фронте в годы Великой Отечественной войны. Вся забота о детях легла на материнские плечи.
В
семье пуховязанием занимались прабабушка, бабушка и мама Раисы Петровны. Они
покупали сырье - козий пух, обирали его от волос, в этом часто помогали дети.
Затем чесали на гребнях разной частоты, пряли на чигире, сучили и вязали
платки. На платок уходил килограмм пуха. Время было трудное. Платки возили
продавать на рынок в Пензу. Благодаря этому рукоделию семья имела деньги, ведь в
колхозе работали за трудодни.
В
хозяйстве держали овец, из овечьей пряжи (изготавливали пряжу сами) вязали
носки, варежки, чулки, валяли валенки для своей большой семьи. Валять валенки возили
в село Чемодановку.
Девочка
Рая очень рано взяла в руки спицы. По рассказам своей мамы, лет в 6 уже вязала
подстилки куклам. Хорошей пряжи ей не давали, она распускала старые паголёнки
от носков, из этой пряжи и вязала. Носки и варежки, чулки для себя начала
вязать в 9 лет. Первый платок девочка связала в 11 лет, чтобы ходить в школу за
5 километров.
В
1958 году вышла замуж, а 1966 году семья переехала в село Черкасск.
Любовь
к рукоделию Раиса Петровна сохраняет на протяжении всей жизни. Придя с
работы, уложив детей, а их в семье трое,
сделав дела по дому, садилась за любимое дело - вязать спицами волшебные узоры.
И сейчас, в преклонном возрасте мастерица продолжает вязать своим внукам и
правнучкам носочки и варежки.
Используемый источник:
1. Информация из личной беседы с Штырковой Р. П.
Лозоплетение
Я корзины выбирала –
Разбегалися глаза.
Все корзины, как картины!
Настоящая лоза!
Искусство плетения из лозы - древнейшее из человеческих занятий. В каждом селе в России из лозы плели все, что угодно: детские люльки и корзины, солонки, кувшины и дорожные сундуки, коляски, рыболовные снасти и силки, ловушки на зверя, кресла, диваны, столы и столики, этажерки и чемоданы.
В Пензенском крае, крае рек и озер, с
незапамятных времен во многих деревнях могли играючи сплести самые разные
предметы быта из лозы. Сам промысел существовал и развивался во многом стихийно.
Серьезно заговорили о производстве корзин, как об удобной таре, в связи с
пуском первых железных дорог в России. А затем появились у искусных мастеров
заказы и на настоящие плетеные чемоданы.
На губернской сельскохозяйственной выставке, которая проходила в Пензе в июле 1890 года, среди других экспонатов были представлены и изделия из лозы.
Повсеместно корзиночный промысел развивался неравномерно. Во многих деревнях им занимались в нескольких дворах, а в некоторых он охватывал почти всех жителей деревни. Корзины плели обычно женщины. Народные мастера передавали из поколения в поколение науку плетения лозы. Появились семейные династии лозоплетельщиков в Пензенском крае.
На сегодняшний день лозоплетением занимаются
почти в каждом районе Пензенской области, хотя оно не носит массового
характера. В ряде районов этим ремеслом занимаются лишь отдельные мастера.
Предметы из лозы и по сей день пользуются большой популярностью. В наш век не
исчезает потребность в рукотворных вещах, сделанных из лозы.
Используемая литература:
1. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области [Текст]: [альбом] / [О. В. Серебрякова, М. В. Ганченкова]; Управление культуры и архива Пензенской области.- Пенза: УП Принт, 2014.- 189, [2] с.: ил., цв. ил., портр., цв. портр.- (Таланты земли Пензенской).
Селиверстов
Александр Павлович
(р.п.
Колышлей)
Не раз привлекали внимание ценителей народного ремесла изделия из лозы Александра Павловича Селиверстова из поселка Колышлей. Он имеет большой опыт в этом виде ремесла и в Колышлейском районе является мудрым наставником молодежи. Его оригинальные по форме изделия выполнены на высоком уровне. Александр Павлович работает с красноталом, белоталом, ветлой. Сам виртуозно владеет приемами лозоплетения. Он не только может изготовить традиционное изделие, но и разрабатывает и плетет из лозы новые, более сложные и оригинальные работы. Селиверстов сохраняет традиции родного края, древний народный промысел.
Как раз в это время в училище культуры и искусств
создали отделение прикладного творчества. Сначала я преподавал студентам
рисование, а затем руководство учебного заведения решило развивать прикладные
ремесла, в том числе, лозоплетение. Мне предложили возглавить это направление.
Мы пригласили с мастер-классом мастерицу из
Засечного, где исстари плели лозу, и после этого оказалось столько желающих
записаться в группу лозоплетения, что в итоге ее пришлось увеличивать в два
раза!»
Сам Селиверстов начинал с простых
корзин, со временем осваивая все более и более сложные работы. В училище он
преподавал 25 лет, а выйдя на пенсию, вместе с женой вернулся в родной Колышлей. Здесь, говорит, и лозу легче
собирать.
«Можно ранней весной ивовые прутья
резать, пока не распустились, - говорит Александр Павлович. - А лучше делать
это осенью, когда прут вызревает, и уже морозы установятся, чтобы не по грязи
ходить.
Но осенний прут в отличие от
весеннего, нужно отваривать. У меня ванна во дворе, развожу под ней костер и
два часа вывариваю прутья. А перед плетением прут часа два-три нужно
вымачивать, чтобы придать ему гибкость. Потом уже в виде готового изделия он
высыхает и сохраняет форму».
В основном колышлейский умелец
производит корзины самых разных форм и размеров. К примеру, в виде лебедя. Но
иногда берется за более сложные поделки. Шкатулка в виде черепахи уже продана,
но на память осталась фотография. А еще хозяин мастерской с гордостью демонстрирует
герб с ласточками - символом Пензы. Со своими работами он не раз принимал
участие в самых различных выставках, прославляя Колышлейский район.
«Лозы у меня много с осени припасено, и я каждый день что - то плету, - улыбается Александр Павлович. - А потом загружаю машину и еду торговать на местный рынок. Все уже знают, что Селиверстов - это знак качества, поэтому поделки расходятся на ура!»
Используемые источники:
Попеев
А. И., Чуенков А. Г.
(с.
Приволье)
В 2007 году жители села Телегино участвовали в фестивале творчества пожилых людей. В фойе библиотечно-досугового центра богатство талантов предстало перед гостями и участниками фестиваля. Из села Приволье А. И. Попеев и А. Г. Чуенков изготовили огромные корзины. Без их замечательных изделий многие телегинцы и сейчас не представляют своих хлопот на подворье - любо дело в корзинах сено и солому от омета носить.
Используемая литература:
1. Юдина, О. Празднику были рады / О. Юдина // Трудовая честь.- 2007.- 15 ноября (№ 45).- С. 3, 5.
Роспись по дереву
Бабка деда до обеда
Заставляла рисовать.
Ведь в красивую посуду
Щи приятно наливать.
Искусство росписи по дереву - одно из
древнейших исконно-народных. Роспись считается одной из самых древних
промысловых отраслей. На Руси расписывали домашние лавы, ложки, блюда, сани,
прялки и другие предметы быта.
А поскольку расстояние между селами в старину было немаленьким, то никто никому и не подражал. Так постепенно сложились своеобразные стили росписи. Стиль письма, состав красок, орнамент - по этим деталям в старину можно было безошибочно угадать, откуда родом та или иная расписная вещь.
Пензенский стиль росписи по дереву впитал в себя все лучшее, что выработали мастера нижегородские, саратовские монахи, сергиево-посадские умельцы и народные художники из-под Вятки. Самобытного пензенского стиля росписи по дереву как бы и не существует. Пензенские мастера, занимающиеся этим художественным промыслом, исстари используют тот мотив, ту школу и тот стиль, который им более всего подходит.
В наши дни художественной росписью чаще всего занимаются женщины. Мастерицы выполняют свои работы в разных техниках: хохломской, городецкой, петриковской, тагильской; разрабатывают свои авторские стили росписи; работают в технике лаковой миниатюры. В руках талантливых людей этот промысел расцветает яркими красками.
Используемые источники:
1. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области [Текст]: [альбом] / [О. В. Серебрякова, М. В. Ганченкова]; Управление культуры и архива Пензенской области.- Пенза: УП Принт, 2014.- 189, [2] с.: ил., цв. ил., портр., цв. портр.- (Таланты земли Пензенской).
Горячева Наталья Геннадьевна
(р.п. Колышлей)
Горячева Наталья Геннадьевна в 1996 году закончила отделение прикладного искусства в Пензенском училище культуры и искусств. В этом же году стала работать педагогом дополнительного образования в Доме детского творчества р.п. Колышлей. А в 2011 году была назначена на должность директора ДДТ. Около 30 лет для многих мальчишек и девчонок она открывает необъятный, чарующий мир прекрасного, приобщая их к занятиям декоративно-прикладным творчеством.
Занималась с детьми глиняной игрушкой, соломкой. Профилирующим направлением в работе стала художественная роспись. Работает Наталья Геннадьевна в технике Городецкой росписи, нравится ей хохлома, гжель, Петриковская роспись. В своей работе с детьми она возрождает и сохраняет народные традиции нашей страны.
.jpg)
.JPG)
Используемый источник:
1. Информация из личной беседы с Горячевой Н. Г.
Соломка
Вот на выставке соломка
Красота какая!
Все интересуются, -
Работами любуются.
Ржаную соломку как поделочный материал стали использовать на
Вятке в XIX веке. У такой соломки ровный стебель. Она отличается прочностью при
относительно тонких стенках. При размачивании ржаная соломка становится
пластичной, по высыхании хорошо сохраняет приданную ей форму.
Ржаная соломка в зависимости от условий произрастания растения,
времени ее сбора и особенностей хранения приобретает тот или иной цвет. Если
растение росло в тени, то его соломка красновато-фиолетового цвета. Соломка,
перезимовавшая в стогу, становится коричневой. Мягкие и упругие ржаные стебли,
срезанные в период молочно-восковой спелости зерна, имеют приятный зеленоватый
цвет. Цветовая гамма соломки достаточно велика, в ней насчитывают более 90
оттенков. Золотистая окраска соломки имеет большую гамму оттенков - от
серебристо-зеленого до густо-желтого и красноватого. Ржаную соломку используют
во всех видах плетения, а также в инкрустации.
Заготовку соломки для промысла кустари производили серпом вручную, перед массовой косовицей хлебов в июле - августе. Сжатый хлеб связывали в снопы и после 1-3-х дневной просушки снопы аккуратно оббивали для удаления зерна. Хранили связанную в снопы соломку в затененном, не отапливаемом помещении. Далее соломку готовили к работе: со стеблей срезали колоски и листья. У соломки удаляли узлы, утолщения между коленами, сортировали по длине, толщине и цвету. Рассортированную соломку хранили в снопиках толщиной 10 - 15 см, длиной 50 см в сухом затененном месте. При необходимости соломку отбеливали, окрашивали, прессовали.
В начале XX века соломку уже научились красить в самые ходовые цвета: красный, розовый, фиолетовый, красно-фиолетовый, желтый, оранжевый, серый, зеленый. Но переменчивая мода и массовое распространение аксессуаров фабричного изготовления постепенно вытесняют соломенные изделия с рынка.
Развивают в наши дни «соломенный» промысел мастера,
которым важно его сохранение. Народные промыслы - это часть нашей истории, это
древние традиции народа, которые нужно сохранить для последующих поколений.
Горячева Наталья Геннадьевна
(р.п. Колышлей)
Древний
народный промысел по работе с соломкой оберегают и сохраняют в Доме детского
творчества р.п. Колышлей. Более 10 лет под руководством педагога
дополнительного образования Горячевой Натальи Геннадьевны дети осваивали
мастерство работы с соломкой, узнавали историю этого промысла, пробовали делать
свои первые панно. Наталья Геннадьевна мастер своего дела! Она сумела увлечь ребят
этим видом творчества, сама достигла в работе с соломкой совершенства! Ее
работы и панно ее воспитанников участвовали в конкурсах, выставлялись на
выставках-ярмарках, на праздниках и фестивалях.
Используемый источник:
1. Информация из личной беседы с Горячевой Н. Г.
Художественная
ковка
Два в деревне кузнеца:
В том конце, и в этом,
Одного люблю зимою,
А другого – летом!
Первыми древнерусскими ремесленниками-профессионалами были именно кузнецы. Образ кузнеца прочно вошел в народные сказки, легенды, песни и былины. Процесс производства металла требовал от кузнеца упорства, ума, долготерпения.
Кузнечное дело на Руси было развито
чрезвычайно. Кузнецы ковали сошники, серпы, косы, копья, стрелы, кольчуги,
ножи, иглы, долота, шилья, рыболовные крючки, замки, мечи, ключи, гвозди.
На территории Пензенской области, в свое время
входившей в состав различных государственных средневековых образований,
кузнечный промысел существовал исстари. Зародился он с появлением и развитием
пашенного земледелия. Развитие земледелия и других ремесел организует новые
заказы, растет спрос на кузнечные изделия. Расцвет строительства в помещичьих
усадьбах требует не просто кузнечных изделий, а высокохудожественных изделий
этого профиля.
С особым вкусом сельские кузнецы украшали
входные ворота и наружные двери каменных и деревянных построек. Вместо обычных
петель, замков, ручек навешивали кузнечной работы диковины. Выдумку проявляли и
при изготовлении головок ключей, кованых гвоздей, болтов, заклепов.
Декоративностью отмечены и многие предметы домашнего быта, например, сечки для
рубки капусты, дровницы, вешалки. Но во всей красе кованый металл предстал в
оградах и балконных решетках второй половины XVIII века.
Развитие кузнечного ремесла объяснялось постоянным спросом на его продукцию, наличием исходных материалов и мастеров огненного дела.
В настоящее время в пензенском крае интерес к художественным кованым изделиям очень возрос. И сейчас во внутреннем убранстве жилищ присутствуют изделия из металла: каминные решетки, светильники, дверные ручки. А около домовладений используются кованые решетки, ограждения, опоры для цветов, украшения для сада. Авторами всех изделий ручной работы становятся творчески работающие кузнецы, талантливые мастера своего дела, продолжатели традиционных приемов ручной ковки.
Переплетение народных традиций, навыков, культур, гармония и многообразие - все это целиком можно отнести на счет кузнечного промысла.
Используемая литература:
1. Серебрякова, О. В. Народные художественные промыслы Пензенской области [Текст]: [альбом] / [О. В. Серебрякова, М. В. Ганченкова]; Управление культуры и архива Пензенской области.- Пенза: УП Принт, 2014.- 189, [2] с.: ил., цв. ил., портр., цв. портр.- (Таланты земли Пензенской).
Водопьянов
Игорь Юрьевич
(р.п.
Колышлей)
Водопьянов Игорь Юрьевич родился в 1970 году в городе Пенза. В поселке Колышлей семья проживает с 1977 года, здесь же Игорь пошел в школу в первый класс. А закончив ее, стал учиться в Пензе в профессиональном училище.
Художественной ковкой Игорь Юрьевич увлекся с
2010 года. Желание попробовать свои силы в этом виде промысла возникло давно.
Решил разобраться в технике и приемах ковки самостоятельно. Через сеть
интернет смотрел мастер-классы, читал специальную литературу, запоминал и использовал
советы опытных мастеров. Начал с простых вещей. Например, с целой серии всевозможных
подставок для цветов. Затем появились кованые розы, каминный набор, новогодний
олень, декоративные элементы для забора и другие работы.
Ассортимент работ мастера расширяется, опыта
прибавляется, и он с удовольствием продолжает заниматься любимым ремеслом.
Используемый источник:
1. Информация из личной беседы с Водопьяновым И. Ю.
Гришин Анатолий Андреевич
(с. Сумы)
Гришин Анатолий Андреевич 35 лет проработал кузнецом в селе Сумы. Военные годы дались тяжело, с фронта Анатолий Андреевич вернулся инвалидом, ходил на костылях. Однако работу выбрал серьёзную: стал кузнецом и, хотя ему это давалось непросто, но лучшего кузнеца в деревне и не было.
Вырастил вместе с супругой Александрой
Григорьевной шестерых детей. Прожил с ней душа в душу более полувека. А в 1994
году старый солдат Анатолий Андреевич Гришин, кавалер многих военных орденов и
медалей, оставил свою верную подругу вдовой.
Комментариев нет:
Отправить комментарий